文／柳依蘭

我一直在思考一個問題，就是繪畫該承載的。

這個該承載的，影響我在畫布上想給予的。我想繪畫的歷史到現在，已經不只單純是作者主觀感受的傳遞，當然，這只是其一，也是基本的。繪畫應該承載更多，雖然，這對平面視覺繪畫來說有點吃力，但吃力並不代表不能。因為，當代藝術不是媒材的問題，是觀念和思想，我是如此相信著。

藝術無法離開人類而獨立存在，因而，我較想觸碰的也是”人”的問題。在我的作品中常出現的圖像，無論是女性，男性，孩子，老人….，他們都是我繪畫中的載體，擔任起我創作中想要傳達的思想，觀念，風格，文學，故事，敘述…的視覺承載。這些人物圖像是我，是你，是他，是云云眾生，是這塊島嶼上的我們。

懷著關心人，關心藝術，關心土地的思維與初衷，化為一種本質性的思考。我希望的是提出個人切入觀看人事物的觀點，和其背後的本質，這個人觀點也是我的創作語彙風格，人性與人生的種種問號，是一個創作者應該關心與提出的，這些環扣更需要有人生哲學的思維。這種種已在我的作品和畫作名稱中展現我企圖想深入的觸碰與傳達。

我期待人或人生因藝術而美好，期待一件美的作品，而這美，是以真為前提，這真，就是以上我所說的本質。沒有觸碰本質，沒有提出詢問，沒有思考的過程，沒有以真為基石，所有的美好都是一種假象。

無論當代藝術如何的分化與衍生，或許運用的媒材不同，但我相信關心人，關心生命，關心土地，這些課題因著人類的存在而存在。本著這樣的信念，我依舊會手持著畫筆，深深的刻印這人生人性的種種探討，以及這塊島嶼的氣質與樣貌。

依蘭於鼓山畫室 2015年8月8日